你在我和太阳之间，粉色的琥珀、收集一切痒痒的语言

你经过擦身的惊叹，惊叹坠入月夜的光与保护、她们和琥珀一起遮蔽住家园

还有你的小山你的海，都曾经是沙子，流过云、流过羽毛，打我这化作了一处叫作香的永远的阳台、最后的床

他周围围了很多人，唱着彼阳，声线很好，声线拦住了所有人。这曾经是我，我的巨大的孤独，旁边放着吉他和吉他的房子。

现在他已不是岛民、是风帆，我不再游牧、我盖起了高楼。

为了曾经是我，我投了十块钱。

      首先是被主演——一位老演员的嗓音吸引住了，我差点SB到问高年慈他们又没有用扩音设备，当然不仅是音量的问题。演员的表演很NB，每一个都是。

 

      剧本对小说原著的缩用很到位，我谈不上说他们的理解也很到位，因为我没有读过契诃夫的这些原著，但是戏做的很美，故事讲得也很好——虽然它不是主要在讲故事……

      旁边的姑娘一次一次的哭，直至老头子说：“我应该将给那些女人听，那些笨笨的女人。”明显的，这是一部煽情的戏，音乐从头响到尾，爱尔兰式嗓音唱歌的、带着小号塞吹奏的、钢琴、弦乐都在舞台上布着，当然音乐不是在煽情的时候响的最好，三个流浪汉天使的戏也有不少节奏稍快的音乐。总之音乐很合拍。

 

      总之，无论在剧情节奏上、音乐烘托上、演员表演和灯光配合甚至舞美上，这部戏都是一个真正的统一体。以前看过很多这样将小故事链在一起的戏，但只有这一部是TM最好的。

 

      我说不出更多的东西了，因为还有些不懂，本想明天再看，但估计已是没票了。写了四次幕，观众还在鼓掌，后面那以色列大妈（应该是）一直在叫唤……

      以前xixi说的要去的那个剧组不会就是田沁鑫的《赵平同学》吧。

 

      戏被切得很碎，像电影，但有些地方不需要像电影，但如果不想这样处理我会睡着的。

 

      其一，主体没什么意思。然后剧本的编写努力让衔接很精练，也做到了，不容观众去睡觉。但是这以后无论是煽情还是突变都没什么吸引我的地方。演员的表演很毛糙，尤其是那两个专业的主演。比如一场的开头男主角从和校方的讨论中回到和女主角的争吵前做了一个拍口袋的动作，意思是找火机不成，但是这动作有意义么？为什么还要说这是表演松弛？而且债处理这个动作的时候，细节上根本没有用好时间，节奏让我很不舒服。男主角的戏我看过一些，觉得这部在昨天的北大百年讲堂的表现最差。另外，导演让一位普通话还算不错的女生说带“l”“n”不分的南方口音实在让我觉得诧异，从开始到结尾我就没发现这是导演认为“她说普通话台词怎么听怎么别扭所以让她改成方言”这么一个可能，我和周围的人一直以此为对演员的苦笑。换场景的方法很随意，不排斥随意，但是能看出来这是想学戏曲，演员直接在台上讲场景换成下一场——比如龙套，但是学的不像，因为戏曲里的龙套上场仍然很美。

 

      不过所有的演员的表演应该都算活泼，配合也不错，现场出现了不少笑料。整部戏整体感很强，不拖沓。有观众反映反感片尾的“广告”，我觉得还不错，形式来的挺自然，并且既然说了就没必要扭扭捏捏地，公司、产品的全名都说出来也未尝不可——何况人家还是让我们占了便宜的，不还给了每位一盒三只“野战排”光面苹果香型的“套套”么？

      今天是近十二点起床的，自己解决了一大碗水煮肉的时候，已经是快两点了，于是匆匆买了票进入世纪坛世纪展览馆。今天的展览的主题是意大利文艺复兴。

 

最喜欢的画：《手持哥利亚头颅的大卫》。

      整幅画的人物——一个活人大卫、一个死人哥利亚的头，都不是像学院派的画风那样非常漂亮，人物很普通，但是神态非常细致。大卫不同于其他画家笔下的，手持被割下的头颅的他并没有远眺前方显出胜利的英雄的坚毅神态，而是将双眼盯在那个远眺前方的敌人的头颅。这不是一个普通意义的胜利者。而被杀者哥利亚的头颅的神态显得也很复杂，不是单纯的痛苦——这也不是一个普通意义的失败者。

      画家作画时是在经历了被学院派排挤的一生后因性情急躁而打死官员、流亡出意大利的一生当中的最后两年。年轻的大卫和被杀的巨人哥利亚都是画家的自画像——年轻的自己杀死年老的自己。这样，胜利者的神态出现的对自己的好像怜悯一样的审视产生了的这样一种复杂也就不算怪诞了，而被害者完全没有的愤怒和痛苦表情造成的对胜利者的无视也便是正常的了——两人只有绝望。

      对画我没有任何研究，但呆站在这幅画前，我利用剧社学到的那点本事临摹其人物的表情，感觉很真。

 

文艺复兴：在我看来，无论是中世纪还是文艺复兴，总体感是贯穿的。文艺似乎不需要先去解释自己表达的情境，因为无论是宗教还是社会生活，标准似乎是被大众接受的，一幅画的人物满足了宗教的审美技术人们就会懂，因为有宗教作为审美的背景，而这种背景包容了几乎一切人类事物。这就是总体性。

 

展览的细节：空间利用得不错——对于我这样一个来自淮海地区的业外人士来说，他们能在墙边地脚贴上一些符合环境的只言片语作为游览指示和气氛烘托的手法，我觉得很好。不仅展品的摆放考虑到审美节奏，而且会用一些多媒体演示作为补充。不过没有发现展品的摆放有什么顺序——历史发展或者流派分类等将展品划区，欣赏过程的层次感不强——不过也许是因为绘画雕塑本身就是平面和空间的艺术吧，不要求像音乐一样过多考虑音乐一样的时间因素。

 

总体感觉不错。买了两幅画。心情舒畅——如果不考虑买了的展览DVD丢在北大的话。

 

世纪坛：我在想为什么所有的象征奋进、勇敢、不屈还有揭示的建筑都要建成这种高耸挺拔的样子。使人们从小接受的教育就是这样还是人类本性即使如此？其实这一前一后都是一个选择。我们从小受的美学教育必然受祖先的影响，而祖先的什么肯定是最为人类本性的——高耸~~~挺拔~~~~

      世纪坛也应该是中共领导人祈天的场所吧~~所以圆形的扩展和累积也很多。

      “神道”（可以这么叫是吧）是有很多年份构成的，我是一个反思者，今天的游览方向成全了我——我是从坛下的2000年开始的。开始的路途不满文字、越向前越文字越是稀疏……在以百万年纪之前的历史文字里，最后一行是“出现七音阶骨笛和甲骨文字”。

 

匆匆忙忙逛完世纪坛，因为我要匆匆忙忙赶到北大看戏~~~~